Misato Mochizuki (*1969) All that is including me
[B-Fl,Klar,Vl] 1996 Dauer: 11'
Uraufführung: Tokio, 26. Februar 1997
12 Seiten | 27 x 36 cm | 106 g | ISMN: 979-0-004-50247-1 | geheftet
Der Titel dieses Werks wurde einem improvisierten Gedicht von Buckminster-Fuller entnommen;
Environment to each must be - Umwelt muss für jeden - "All that is excepting me" - "Alles außer mir" sein
Universe in turn must be - Welt dagegen - "All that is including me" - "Alles mit mir"
Dieses Gedicht habe ich im Buch "Retour de l’Espace" (Zurück vom All) des japanischen Journalisten Takashi Tachibana gefunden; das Buch enthält Berichte über Aufenthalte im All, erzählt von etwa zwanzig amerikanischen Astronauten der sechziger Jahre. Ich war beeindruckt von der geistigen Kraft ihrer Erfahrungen, im Besonderen, was ihr religiöses Bewusstsein angeht. Parallel dazu hat die wissenschaftliche Literatur zum All mir Ideen zur Komposition geliefert, so z. B. die Vorstellungen von Anziehungs- und Abstoßkraft, von Dehnung und Erweiterung, vom Zusammenspiel der Gestirnsrotationen.
In diesem Stück bilden die drei Instrumente, ausgehend von gemeinsamen Motiven, ihre eigenen rhythmischen Strukturen (ausgehaltene Note, Terztriller, Pausen, Glissandi usw.), wiederholen sie, führen sie aus, verkürzen und verlängern sie. Sie schließen jedesmal mit einem perkussierenden (schlagenden) Ton, wie in gewissen traditionellen asiatischen Musikstücken (Gagaku und Gamelan). Jedes Instrument besitzt seine eigene Periode und seine eigene Geschwindigkeit, und das Zusammenspiel verhält sich wie ein "zusammengesetztes Rotationssystem" mit seinen spezifischen Schwankungen. Dabei werden Licht- und Schatteneffekte, die sich in eine zyklische Zeit einschließen und abwechselnd die Dehnung und Zusammenziehung wiederholen, entwickelt.
Le titre provient d'un poème improvisé de Buckminster-Fuller:
Environment to each must be
"All that is excepting me".
Universe in turn must be
"All that is including me".
J'ai eu envie d'écrire cette pièce après la lecture du livre "Retour d'espace" du journaliste japonais Takashi Tachibana. C’est un recueil de récits d'une vingtaine de cosmonautes américains des années soixante relatant leurs séjours dans l'espace. J'ai été frappée par la force spirituelle de leur expérience, en particulier par ce qui touche à la conscience religieuse. Parallèlement, la littérature scientifique sur l'espace m'a fourni d’autres pistes: les systèmes de "rotation composée" (le soleil, la lune et la terre en sont un), qui induisent des fluctuations spécifiques, des effets d'ombre et de lumière, et un temps circulaire où alternent dilatation et contraction.
Le fonctionnement musical du gagaku s’apparente à un jeu de rotation composée. Les caractéristiques principales sont les suivantes :
- la répétition.
- l'unité de temps binaire.
- une valeur longue jouée au début et à la fin de chaque phrase.
- un coup de tambour à la fin de chaque période.
- l'ensemble du matériel rythmique provient des combinaisons de quelques cellules rythmiques simples, de durées différentes.
- une phrase est la juxtaposition de motifs, dilatés ou compressés, dans lesquels une cellule ou un motif peuvent s'insérer.
Il m’a semblé intéressant de combiner ces quelques règles au principe des rotations composées. Les trois instruments travaillent indépendamment autour de courts motifs communs: trille, trille de tierce, glissando, note tenue, note tenue avec changement de son, silence. Ils les réduisent et les élargissent selon leurs périodes et vitesses propres.
Misato Mochizuki
CD:
Eva Furrer (Flöte), Bernhard Zachhuber (Klarinette), Sopie Schafleitner (Violine)
CD Kairos 0012402 KAI